粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。

    乱世黄金，盛世收藏。古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。2002年5月7日，一件清雍正年制的粉彩 "蝠桃福寿"橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以4150万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。1990年，据笔者所知，一件署名为景德镇 "珠山八友"之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币8千元价格出售，而2001年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩 《黄山云海图》瓷板画以36万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。

    一、粉彩瓷画作品收藏入门

    粉彩收藏者要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器:作品造型美观，器质料优、工精，此种坯胎绘制的作幕一造型精巧，胎体厚薄有致，瓷质细腻光润，色泽似玉而透彻，无桔皮釉，无变形开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。功:指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力，一要看其作品制作工艺是否复杂，难度系数有多大，是否运用了多种艺术装饰手法;新工艺、新材料，二要强调作品装饰线条的准确流畅，层次的清晰、布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体;三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩绘画的图纹一般为山水、花鸟、人物、图案纹饰表现，粉彩山水瓷画作品要审其势;花鸟瓷画作品要赏其态，人物瓷画作品要品其神，图案纹饰要观其味。色彩:是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击，粉彩作品色料的选择与收藏，要求作品烧制成瓷后色彩的纯正，即无过火 (烧老)，欠火 (温度不够)，漏色 (纹饰有些没有颜色)、色脏(超过画面纹饰的所需颜色)等，如烧制时温度过高，则色泽发黑，反之则温度不够，颜色亦无光泽。釉:指粉彩陶瓷作品釉面的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。继而研究作品的表现内容题材和形式纹饰的风格特点，最后对其作品的意境、气韵、情感和格调做出评价。

    一般而言，一位有成就的粉彩瓷画名家，艺术经历，应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期，而每个瓷画艺术家在这些不同时期所创作的作品，又有各自不同的风貌。

    此外，粉彩瓷画艺术的收藏之所以极具魅力，就是因为收藏的过程是一个不断的 "求知"过程。此间积累的经验，可形成高眼力的储备，使其收藏者学识更加丰富、精神生活更加充实。同时，还应在研究其作品创作，作者个人表现风格的基础上，进一步使其研究向横向地域风格和纵向时代风格扩展，以便更大程度的