康熙青花瓷绘中的人物题材，与当时的政治风气、社会生活有着密切的联系。如这时出现的耕织图、刀马人、渔家乐、渔樵耕读等都折射了当时社会的影像。清王朝初入中原，要想维持与巩固政权，首先就要致力于农业的发展。康熙年间曾颁布过许多奖励垦荒的政策，因此，瓷器上出现耕织图的纹饰不是偶然的。在这里匠师运用写实的手法，向我们再现了17世纪中国封建社会的农村全貌。全图分为“耕”与“织”两大部分，每一部分各23幅，分别描写从“浸种”到“祭神”；从“浴蚕”到“成衣”的全部生产过程。康熙青花耕织图纹饰不但画于盘碗之上，琢器上绘此图案的也很多。如康熙青花耕织图纹碗，高10厘米，口径20厘米，足径9.3厘米。碗口微撇，深弧壁，圈足；外壁通景青花绘《耙耨图》，碗心圆形开光内绘《牧童骑牛图》，里口沿饰锦纹；底有“大清康熙年制”青花楷款。此器青花艳丽，纹饰描绘了初春时节农夫冒雨耙地的情景，生活气息浓厚。画面选择耕织活动中的一个生产环节，生动的加以描绘。并构成了康熙朝瓷器装饰艺术的时代特征。它虽然难免有对统治者歌功颂德的一面，然而也反映出朝廷对农业重视的一面。这一点是应该给与肯定的“渔家乐”的图案大量出现，画面描写渔夫们边捕鱼边交谈，到了晚间，渔翁们在船上举杯共庆一天的劳动成果，呈现出一派渔家乐的欢快场景。另外康熙青花中有些人物纹瓷绘开始以小说、戏剧故事的内容作主题。明代中期以来通俗小说、戏剧、版画相当盛行，民间广泛流传着《东周列国志》《三国演义》《隋唐演义》《水浒传》《西游记》等小说，这些文艺作品中的动人情节，时常被匠师们巧妙的移植到器物装饰上来。通常称“刀马人”瓷器绘画，就是吸收了我国传统木版画和民间年画的构图与用色特点，在画面上刻画出两军酣战紧张而热闹的战斗场面。如康熙青花空城计大盘，形象的描绘了《三国演义》中诸葛亮在司马懿大兵压境的危急关头，临危不惧、沉着机智的坐在城楼弹琴智退敌兵的惊险场面，充分体现了这位军事家的雄才与韬略，是人物题材的代表作品。此外，人物题材还有“饮中八仙”“八仙过海”“钟馗醉酒”“太白醉卧”“携琴访友”“竹林七贤”等等，可说是应有尽有。这些图案大多出现于民窑青花器物上。另外在人物图案中，妇女占了很大比重，有各种不同形象的妇女，有游园的、执扇的、乘凉的、婴戏的等。有的器物突出画一妇女，黑衣、高髻，画笔传神。据记载，顺治时淡描美人飘飘然有凌云之气，康熙时更是栩栩如生、活灵活现，它充 分体现了绘瓷匠师的高超绘瓷技术。仕女图，明以前专攻者少，清代逐渐多了起来，成了绘画中独立的一科，有专以画美人著称的。在这种画风的影响下，瓷器上也大量的出现了画妇女的现象。

　　康熙时期，祝福、庆寿、富贵等吉祥图案最为常见，向“八仙庆寿”“福禄寿三星”“万寿无疆”“洪福齐天”“雉鸡牡丹”等在瓷绘中占了很大比重。早中晚期均有带寿字的器物，还有整个器物为一寿字得寿字壶。更有通体书写寿字的青花万寿字大瓶，瓶的通身用青花写各种形体的寿字，甚为罕见。这些东西的出现，与康熙晚年庆贺寿辰是有关系的。又如青花雉鸡牡丹纹凤尾尊，是康熙朝典型制品，形体高大壮美，青花颜色娇翠欲滴。尊的上下两部均由雉鸡、牡丹、山石组成画面，其画