塔形，有大小两口，上均有盖，大口直径近颈腹，小口曲折连于腹部，腹圆略扁，腹下承托。将军罐通体为圆形，以其盖形似古代武将的军盔而得名。粥罐通体为矮圆形，腹部两侧各置有两系，可穿上铜环提取稀粥。此外还有以拟形化手法制作的茄式壶、佛手壶，福字壶、禄字壶、寿字壶等，壶体由窄扁方楞的福、禄、寿字形组成，字画之间雕镂透空，工艺精巧。

　　康熙时期青花瓷器的造型与装饰在风格上也是完全谐调的。康熙青花瓷器的瓷绘豪迈、刚劲，这与硬挺、爽利的造型统一在一个基调中，这就使其既不同于明代各朝的器物，而又有别于其后雍正、乾隆时代的作品，从而形成我国陶瓷发展史上富有鲜明个性的时代特色。清代青花以康熙时为最好，而康熙青花又以中、晚期的最好。绝好的康熙青花呈纯蓝色，这时制瓷工艺由于釉子白度提高，因而更使这种明净艳丽的蓝色在洁白莹润的瓷釉衬托下，更有一种清新明快的色泽效果。康熙时由于“分水”技法的出现，使器物上描绘的物象不但具有丰富的色相，而且还有立体感，匠师在描绘物象时，运用蓝色的色阶变化，由深而浅逐层退弱下去，能分染出明暗、浓淡有别的色彩情调，富有层次的节奏美，甚至在一笔之中也能分出深浅浓淡的笔韵。如青花山水人物纹凤尾尊、青花山水人物纹盖罐，其画面墨色淋漓，很像一幅在纸上的水墨画。

　　康熙时期青花瓷器的烧造开创了历代未有之奇，纹饰题材大为开阔，内容从人物、动物、植物、山川日月和宗教、神话故事等，可说包罗万象。瓷绘艺术表现上更多的吸收了中国绘画的表现手法，整个装饰配置也更接近绘画的章法构图，图案装饰少了。其所绘人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花鸟似华秋岳等。康熙青花瓷绘重于神情表现，而且吸收了当时版画和民间年画的艺术成就，故画面多以比较简练的线条来表现各种事物，所绘人物、花鸟栩栩如生，活灵活现。

　　最能代表康熙青花艺术风格的是以山水、人物为主题的瓷绘题材。康熙青花瓷绘中的山水画面表现了一种情景交融、澄怀观道的艺术理想境界，展示的是简淡、玄远的意味，以大自然的山川草木、云烟明晦为创作源泉，赋予瓷器本身以灵感，山水成了创作者书写情思的媒介，所以中国画和诗，也包括陶瓷艺术，都爱以山水境界作表现和咏味的中心，意欲将人生境界和艺术境界融为一体，表现出中国封建社会后期文人画所追求的思想情趣和审美趋向。如康熙青花山水人物纹笔筒，直筒式为典型康熙风格，外壁青花彩绘山水送友图。在虚实空间结构上强化主观意识，熔铸了作者的审美理想。远处群山飞鸟，云气缥缈，近处山势平坦，近旁流水环绕，三人于路旁即将分手，人物刻画鲜明生动，表现出难舍难离的情景。整个画面虚实结合，远近对映，充分体现作者综观整体，运筹全局的能力，大大扩展了山水画面空间表现的意境深度和诗情意趣。

　　明朝的灭亡使得陶瓷艺术从官府的束缚中解放出来。明末清初特别是清康熙前期，最好的青花瓷器不是依官府的命令制造的，而是民窑为大众的需要生产的。民窑瓷器，特别是17世纪后半叶即康熙中晚期的民窑瓷器对中国乃至对欧洲影响是非常巨大的。民窑青花瓷器所表现的特有的、具有纯中国意味的瓷绘艺术，充分吸收和汲取了中国古代哲学思想和绘画艺术的精华，在瓷绘技巧上，也充分体现了中国绘画美学讲究的含蓄、空灵、内在美，强化了自然美的规律，使画面获得鲜明、生动、深邃的艺术效果。

　　康熙青花山水瓷绘在体现自然、把握自然的同时，广泛汲取大自然带给人们内心深处的灵气，来表现人化的自然中无穷无尽的意味。这方面确有很多器物上的装饰题材与此相对应。如康熙青花山水纹印盒，扁圆形子母口，盒底及盖面均以青花瓷绘山水房屋图，并且在树间略点以釉里红。此印盒为当时文房用具，其装饰纹样